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+En el ultimo posteo intente hacer un repaso de lo que rondaba por mi cabeza cuando se hablaba sobre recuerdos, sueños y el sujeto. Y haciendo memoria se me viene a la mente como luego empezamos ya a hablar de la relacion entre dos universos conceptuales, el de los signos y el de las ideas. La discusion originalmente surgio como respuesta al interrogante de por que la pintura puede responder a la necesidad de "hablar por fuera de si misma" es decir escapar al limite de lo categorizable pero que sin embargo si es representable. Desde este punto de vista entonces encontramos que las relaciones que pueden plantearse entre estos dos conjuntos son diversas y no necesariamente evidentes ya que partimos de la base de que un simbolo es arbitrario en su representacion.

En un momento durante la clase se menciono a la pintura como una analogia de lo que representa y me parecio un punto de vista extremadamente feliz para abordar el tema. Por que digo feliz? por que nos releva de la responsabilidad de una relacion arbitraria y formal entre categoria y concepto(como suele suceder con el uso de las palabras). De esta forma nos permite plantarnos a la hora de generar contenido en un espacio de contruccion mas cercano a la metafora, sin presionar sobre una relacion directa y precisa con una idea ya cargada de sentido. De esta forma ya no tenemos esta normatividad dada por la carga del simbolo en terminos de igualdad a un significado en el mundo de las ideas si no que la relacion se vuelve mucho mas relajada y permite mayor maleabilidad para abordar el trabajo. Incluso nos salva de tener que tratar con fuerzas que tienen siglos de carga simbolica.
Recuerdo que alguna vez para explicar la diferencia entre cine/literatura realista y ficcional se planteaba al realismo como un mecanismo que relaciona la obra con el mundo "real" de forma semantica, es decir que habla de El mundo, mientras que la ficcion trabaja con esta relacion como metaforica, la obra es un mundo, que podria ser el nuestro (o no). A pesar de que el tema de lo real es complejo y no quiero meterme a discutirlo, me parecio que el tipo de diferenciacion en la forma de abordar la relacion entre conjuntos en un punto ejemplifica esta distinta forma de encarar la relacion signo-significante que tienen la pintura y la palabra.  

Entonces tenemos la pintura como un arte que permite dar cuenta de cosas no concebibles desde la palabra, esas cosas que no tienen una significacion exclusiva pero sin embargo son mostrables.


Luego empezamos a analizar mas concientemente que procesos se plantean a la hora de encarar una obra de arte pictorico(analizado piezas de arte conceptual). Una de las cosas que me parecio interesante fue el planteo de que la transposicion es una intepratacion de un simbolo. Asi podemos pensar que ese simbolo nos remite un algo, una cosa que se encuentra fuera de nuestro universo de entendimiento habitando el hiperaureon, mientras que a su vez existen simbolos que resultan en herramientas perceptibles y por ende de trabajo. De esta forma al operar el simbolo y llevarlo al exptremo podemos despejar ese velo y llegar en un punto y por un segundo a la idea en si misma aunque la misma instancia de entendimieno resulta contradictoria y un dolor de cabeza a la hora de interpretar el proceso. En ella se plantea un vacio cuando entablamos la diferencia entre cosa e idea y al final termina siendo principalmente una decision en cuanto al paradigma con el que planteamos trabajar.

Otra forma de encar el tema seria pensar que el simbolo simplemente desenmascara otro simbolo, y en tal caso ya estariamos entrando en un nuevo nivel de complejidad donde el sistema no resulta de la articulacion de dos conjuntos(hiperaureon y palabra) por medio de una interpretacion lineal y pasiva del espectador. En este caso entramos ya en el campo de la dialectica entre la intencion del artista y la posterior interpretacion. Alli se habre un mundo mucho mas basto de intepretaciones y mucho menos verticalista en la forma de pensar la informacion. Al dar lugar de accion a un segundo polo (el espectador) estamos abriendo el sistema que antes era lineal a una nueva fuente de ingesta lo que hace que su funcionamiento cambie totalmente, ahora estamos en praesentia de un sistema de retroalimentacion que en cada vuelta de la informacion se resignifica y destruye a la vez hasta tender al vacio.

Para trabajar con dicha concepcion de transposicion vimos varias formas de encarar el tema. Algunos simplemente toman una seccion de este infinito y luego lo intervenienen. Otra forma de encarar el tema es tomar un determinado patron de esta eterna cadena y lo reconstruyen creando asi una pieza nueva y pudiendo incluso marcar los limites de dicha cadena.

Me cuesta un poco hilar muchas ideas inconexas que me surgieron durante estos momentos pero creo que otra situacion interesante que se planteo es como la fuga es otro de los recursos utilizados para relacionar los dos elementos cosa e idea. No me parece algo menor que muchos artistas tomen justo ese fenomeno visual de deformacion que realiza nuestro cerebro para hacer ininteligibles cosas que tienden a un infinito relativo como nexo para entrar en el mundo de las ideas, que en un punto tambien resulta infinito. Digamos si nosotros vemos las vias de un tren desde el anden estas se pierden kilometros y kilometros delante nuestro la realidad es que no sabemos si se cortan, si doblan, si siguen derecho, eso son detalles sobre los que solo podriamos indagar adentrandonos en ese infinito(tarea ardua y en muchos casos peligrosa), sin embargo, nuestro cuerpo cuenta con este sistema de defensa cognitiva donde al ver las vias plantea un infinito concebible a traves del punto de fuga que dentro incluye todas esas posibles complejidades y variaciones en el punto de fuga. Entonces no resulta extraño pensar un mecanismo similar para de forma pictoria relacionar cons dos conjuntos.

Otro metodo que vimos en varias animaciones (por ejemplo la del libro) fue el de tomar el limite del soporte y jugar con que este se entremezcle con la realidad y que esta ultima a su vez se vuelva sporte. De esta forma se crea una densa nebulosa donde en un punto nunca podemos saber si estamos tratando con el uno o con el otro y asi genera algo que en un punto tambien opera sobre la misma idea de representacion.

Por ultimo algo que me quedo resonando en la cabeza durante este tiempo fue que en muchos casos al acceder a los infinitos y hacerlos visibles/escuchables por medio de diversas tecnicas que involucran sistemas de feedback constructivo se presenta una obra que es dificilmente fragmentable ya que esto atentaria contra su progresion que resulta fundamental(Pendulum music por ejemplo) . Y lo que es mas interesante es que el resultado de dicho procedimiento termina en muchos casos por resultar en un acople, una destruccion total de la imagen, un error de la matriz, como si la velocidad de la expansion del universo dentro de dicha obra se volviese inalcanzable por la expansion propia de nuestra percepcion o lo representable por el soporte y entonces nuestro cerebro/soporte crease un nuevo sistema de defensa donde define todo lo que alli dentro sucede como una pantalla blanca o un acople.


abajo sumo lo que son el video de transposicion de la obra Tumba de H P Lovecraft y el video de entrega final de transposicion del autor.


 

Meaning lies as much in the mind of the reader as in the Haiku.

Siempre que salgo de las teoricas termino pensando. A veces incluso de mas. Al principio suelo repasar mis notas y creo haber entendido a donde se dirige, o mas o menos para que lado va la idea a pesar de que la densidad de la informacion es grande y no facilmente decodificable. Al rato se me pasa ese sentimiento y empiezo a encontrar zonas oscuras donde los sentidos que creia solidificados en conceptos o ideas ya definidas se vuelven difusos liquidos y ahi es cuando el abismo se hace visible. Alguien dijo durante este año que la universidad mas que hacernos mas sabios nos hace mas concientes de todo lo que no sabemos. he aqui donde creo figura el tercer metadeseo.

Durante la clase se hablo de muchas cosas, y muy complejas cada una de por si. La primer nota que tengo habla de la (de)construccion del sujeto/yo. Es un tema que en un punto se viene trabajando a lo largo de todo el año y guarda estrecha relacion con el querer romper con el lugar o sentido comun, desnaturalizar el punto de vista que tenemos para como diseñadores poder ver mas alla y desde ese lugar generar.  Luego tengo un par de referencias a Hofstadter y los sistemas de estructuras de logica de veracidad incomprobable, y me resulta interesante pensar este tipo de cosas en relacion a lo anterior. Si nosotros partiesemos de un sistema que funciona per se y generamos contenidos en funcion de esos terminos lo mas probable es queo caigams en la desdicha de volvernos parte de una inmensa nebulosa de contenidos que en un punto no tienen nada nuevo para decir, seria como en terminos matematicos seguir reforzando la demostracion de un problema ya resuelto. Aca es cuando el transitar zonas grises donde ya no trabajamos desde la comodidas de la aceptacion social o insitucional permite el generar contenido desde un lugar mucho mas interesante ya que denota una capacidad critica que creo para nuestra epoca es hasta cierto punto una responsabilidad que debemos tomar. Esto no quiere decir que este mal generar contenido socialmente aceptable, pero si intento poner en juego la importacia de poder pensar por fuera de lo comun ya que incluso en los ambientes mas clasicos, suelen ser indeas que precisamente articulan matrices de pensamiento clasico con alguna vuelta de tuerca(a veces profundamente meticulosa) los que terminan por volverse clasicos o tener repercucion incluso entre auditorios conservadores. Me recuerda cuando estudiando desde las logicas de lo que llamamos MRI estudiamos a grandes peliculas de hollywood y de pronto nos damos cuenta que ninguna respeta realemente las reglas y eso me lleva a pensar que en un punto es lo que las dota de potencia en relacion al mundo de contenidos que se generaron en paralelo. Me fui un poco pero me parecia importante plantear esta idea por que creo que es algo inherente a todas las teoricas y que si hablamos de la construccion del sujeto no puede quedar fuera.

Entonces si comprendemos la consitucion del fenomeno del sujeto como profundamente complejo y partimos de la base de explorar los limites que este comparte con el marco de cosmovision en la que vivimos dia a dia, en un punto estamos hablando de transposicion. Como yo lo entiendo en el dia a dia estamos constantemente bombardeados por fenomenos culturales(memes si se quiere) que afectan profundamente nuestra forma de pensar y acutuar. Recuerdo que una vez lei que los comportamientos sociales del cotidiano son los mas dificiles de modificar y que la gente suele reaccionar(a veces incluso violentamente) cuando algo interfiere con esa logica. Lo vemos en el dia a dia, por ejemplo: resulta mucho mas facil pensar en el lugar que ocupan las mujeres que la sociedad en el machismo y como desarticularlo, en abstracto(muchos hablan de ello) pero resulta mucho mas complejo cuando uno se pone a ver como opera ese mismo aparato en el nivel cotidiano por ejemplo en nuestras propias relaciones sociales o en el lenguage que utilizamos dia a dia(ahi ya no son tantos los que se meten). a que voy con esto? Diariamente somos bombardeados con informacion que no podemos ser inocentes al consumir. Existe un fenomeno llamado sociedad con unos cuantos miles de años que nos pesa y nos interpela constantemente aunque no queramos. Y somos nosotros conciente o inconcientemente quienes decidimos hasta que punto hacemos uso de esos objetos culturales o los desarmamos y reconstituimos para hacerlos propios. Diariamente elegimos que universos de pensamiento reproducir, reapropiar, disernir, reconstruir o simplemente romper.

Cuando se meciono el cuento "magias parciales"  se hablo de confundir mundos del lector y el autor y creo que en un punto es a donde nos dirigimos. El arte como todo sistema comunicativo depende de por lo menos dos polos que interactuan. En muchos casos esta relacion se vuelve vertical pensando uno de los polos como emisor de un determinado mensaje, en otras se vuelve mas compleja como por ejemplo en el arte interactivo donde los limites se ven desdibujados y problematizados. Entonces empezamos a hablar de dos mundos que se entremezclan. Incluso en la lectura de la obra literaria mas solidamente compuesta existe una interpretacion que termina de completar el circulo, entonces siempre estamos hablando de la articulacion de dos mundos, incluso mas, hablamos a su vez de la relacion que dichos mundos guarda con sus autores y paradigmas y universos contemporaneos.
pero estabamos hablando de fractales y loops. hablabamos de esta ventana al vacio que se abre cuando uno pone una camara en un circuito de video cerrado o se mete en un ascensor con espejos. Entonces entramos a pensar en el universos de la percepcion y de como nuestro sujeto interactura y decodifica estimulos en este caso(por lo menos parcialmente) construidos por otro sujeto que tambien interactua con un universo de fenomenos.  Ahora de nuevo, hoy en dia vivimos en un mundo hipercomplejo y sobreestimulado donde ser inocente en este consumo de estimulos puede resultar peligroso ya que como demuestra The Memory Illusion, existen multiplicidad de formas de interacion entre los dos o mas polos en cuestion y no todas son con fines meramente comunicacionales o artisticos.

Para cerrar tomo prestada una cita del blog de Nico Giudice donde Anabella Speziale(hablando sobre Marshal Mcluhan) describe esta responsabilidad mucho mejor que yo. A su vez agrego a la nota los videos correspondientes a la instancia de video isntalacion. El primero es lo que presentamos siendo reproducido en loop en dos televisores, el segundo es la reaccion que corresponde con las caras del otro polo.
“ el diseñador serio es el único que puede toparse impunemente con la tecnología, solo porque es un experto consciente de los cambios en la percepción sensorial”. Crear piezas de diseño audiovisual es una tarea comprometida y que requiere de la seriedad y responsabilidad acorde a lo que se quiere comunicar. El diseñador audiovisual tiene una ardua labor por delante: ampliar dichas sensibilidades para no perpetuar los modelos de representación ya conocidos y dar cuenta de nuevas visualidades, usos y potencias de las pantallas y los medios de hoy, y , tal vez, vislumbrar y anticiparse a los de mañana.”




oLo

Lovecraft

Primer entrega de la etapa cinco.
En este caso dado que estamos trabajando con un escritor como vehiculo de las transposicion, decidimos redactar una serie de frases en relacion su poetica en base a varios textos y comenzar a jugar un poco con la imagen para ver que sucedia.
Artista elegido: H. P. Lovecraft
Gurpo: Mateo Madero, Nicolas Giudice y Franco Mosquera
Comision: Aguado

de donde vienen las ideas

Primero cabe hacerse la pregunta: que es una idea? es un pedazo de realidad que solo se vuelve tangible cuando choca o otro pedazo de lo que llamamos realidad material? es que una idea solo es conceptualizable cuando se maerializa, en un proyrecto? o es en realidad una sustancia pura y fundamental de las cosas que en realidad nunca llegamos a concebir de forma plena. una sustancia que habita los confines de un mundo paralelo en el cual no tenemos la posibilidad de transitar de forma plena y solo encontramos nexos con este hyperaureon a traves de las copias mundanas y simplificadas que recorren el mundo que nos corresponde a nosotros.
Es bueno el plantearse de donde vienen las ideas por que creo que las dota de una autonomia especialmente interesante. El hecho que digamos que las ideas no vienen de nuestras cabezas platea ya que existe un area previa donde estas se conciben y luego recien llegan a nuestra cabeza para trabajar con ellas y continuar el proceso que todos conocemos, es decir que nos son ajenas.
El plantearlas con dicha autonomia no solo les da libertad para transitar cuerpos cual parasitos que se expanden si no que tambien deja entrever el conceptualizar una idea como algo mucho mayor a un hombre, al hombre. En un punto lo que estamos diciendo es que las ideas se manejan en un plano y nosotros en otro, en donde solo existen determinados puntos de interseccion de dichos planos pero no coinciden. Entonces empezamos a dar lugar al pensamiento como algo no meramente egocentrista si no como una cuestion de organicidad cosmica. Ya empezamos a pensar ideas como algo que no esta medido en funcion de la escala humana, si no que empezamos a concebirlas como mayores a nosotros.
No se si me atrevo a creer que el gen es un mero fenomeno egoista que solo opera como un patron de organizacion que busca por definicion la supervivencia, sin embargo creo que como forma de analisis analitico dentro de ciertos limites que nuestro propio intelecto y lenguaje nos plantea puede ser util el planteo.
digamos si tenemos una determinada lengua, una forma de comunicarnos, dentro de la cual se enmarca todo nuestro discurso esto nos presenta como minimo un problema. El hecho que estemos limitados al propio lenguage a la hora de pensar sobre fenomenos de semejante nivel de abstraccion, como poco tiene la dificultad de no caer en el reduccionismo de la categoria determinada a falta de otra mas precisa . O lo que es peor, el mero hecho de el pensar en terminos linguisticos limite nuestra capacidad de concepcion. Alguna vez escuche la frase, "Las categorias marcan el horizonte de lo posible dentro de una sociedad". Es esto realmente cierto? Es realmente necesario conceptualizar las cosas para que estas sucedan o existan? si uno no puede comprender o hacer uso de determinados modelos complejos por ejemplo de la fisica, quiere decir que estos no aplican? creo que la difrencia radica en el caracter social de la afirmacion, en el sentido de que si la sociedad no esta preparada a nivel linguistico para categorizarlo no se permitira su existencia(a nivel de entendimiento social). En el fondo es solo un modelo de analisis y no mas que eso. util para determinada situacion ahora que tiene que ver con esto.

Si empezamos a pensar las ideas dentro del campo de la biologia y nos empezamos a interrogar sobre ese lugar gris que conecta nuestra realidad corporea material con nuestra realidad espiritual o mental
tranquilamente el concepto de gen tal como lo vimos en clase puede ser un punto de partida.
El gen como una cadena de datos que en la instancia de la constante busqueda de supervivencia utiliza cuerpos como vehiculos de propagacion en una eterna expansion(o de lo contrario extincion).
en tal caso solo estamos hablando en cuestiones biologicas, ahora que pasa si analogamos eso a cuestiones sociales con el concepto de meme: una cadena de informacion cultural transmitida de generacion en generacion(eso fue lo que llegue a copiar).
En tal caso ya no hablamos de informacion biologica contida dentro de una celula si no quizas de informacion cultural. ahora es interesante pensar como dichos conceptos no abordan el problema de por que la division dicotomica. por que pensarnos como alejados de la cuestion de organizacion universal? si acaso no somos parte de dicho universo y no estamos constituidos por dichas cadenas de informacion almacenada en proteinas? En tal caso quizas tiene sentido pensar la idea(ja) de campos morficos.
Lo que entiendo como campo morfico es un patron de estructura de orden presente tanto en moleculas inorganicas como en organismos vivos y en muchos otras formas de organizacion. Patrones que al ser constituidos por informacion y no energia no pierden intensidad conforme se expanden. Similar en tal caso a la idea de archivo de informacion digital, que no pierde calidad en la copia o multiplicacion.
Entonces empezamos a creer que la vida se rige por una serie de patrones presentes en todos los rubros de organizacion del universo, existen patrones moleculares, geograficos, geopoliticos etc.
no solo hay un patron en la forma de organizacion de las moleculas de agua que rodean una de aceite si no tambien en las formas de organizacion social, por ejemplo en los patrones de asentamiento geografico de sociedades frente a recursos de subsistencia o patrones de organizacion de los difuntos dentro de ritos mortuorios en una misma sociedad.
Entonces quiere decir que los patrones (podriamos pensarlo asi) son las formas que tenemos como humanos de concebir el universo con las herramientas biologicas e intelectuales limitadas con las que contamos. Son la forma que tenemos de organizar el caos que se nos presenta y asi poder hacerlo ininteligible a nuestro intelecto para poder memorizarlo, reproducirlo e incluso manipularlo.

Entonces que es la transposicion?
...

Primer rollo Paraguay

Estando sin dormir creo que es dificil reflexionar, sin embargo creo que parte del trance de trabajar de noche y expornernos largas horas a mirar y trabajar con el material analogico fue gran parte de la gracia y el aprendizaje del trabajo que hicimos. Por como entiendo el proceso que nos sucedio fue el encontrar una nueva forma(por lo menos para nosotros) de trabajar sobre el formato de expresion audiovisual. Gran parte de las ideas surgieron en base a lo que fuimos viendo a lo largo del cuatrimestre respecto a que concebimos como animacion. A lo largo de este tiempo nos fuimos dando cuenta que animar es mucho mas que simplemente mover objetos o personajes en el cuadro si no que remite a dotar de alma algo, dar vida. Lo que creo que termino surgiendo a lo largo del trabajo fue justamente eso, el empezar a reflexionar con el soporte analogico de diapositivas(y algo de video) intentando darles vida.  Intentamos generar animacion desde lo mas micro del video que es la imagen, empezando primero por pequeños cambios que fuimos luego profundizando. La busqueda fue muy rica, el material generado fue abundate(apenas peda subo el resto) y es interesante como una de las mas grandes complicaciones que nos encontramos fue limitar nuestra cabeza al marco del trabajo practico ya que cada universo que descubriamos tenia mucho potencial para seguir experimentando. Otro punto que disfrute mucho fue el sentarse frente a un instrumento sin tener miedo a que lo que salga de alli no sea adecuado o adaptable para tal genero o cosa si no simplemente tocar, especialmente teniendo en cuenta la libertad a la hora de editar combinando el sonido como mas nos guste mezclando  diferentes ideas de field recording, grabaciones de instrumentos hogareños profesionales y alguna que otra cosa mas. Por ultimo un dato personal, el tener que realizar este trabajo me obligo a buscar en el sotano, empezar a trabajar sobre muchas cosas que nunca supe que existieron y me acerco a traves de fotos y filmaciones a mi abuelo a quien nunca tuve la posibilidad de encontrar cara a cara. Siemrpe me dio intriga que pasaria si me lo encontrase y pudiesemos charlar un rato pero a la vez siento que en un punto es lo que estuve haciendo y eso me lleva a reflexionar sobre las relaciones que guardamos con materiales audiovisuales, personas y la imagen.

Lo que termino quedando en la entrega final, creo yo, fue en realidad una seleccion de lo que fue una busqueda muy grande sobre una nueva forma de expresividad basada en el soporte. Parte de la idea era intentar generar un lenguage si no nuevo, reapropiado, para poder  expresarnos en profundidad sin depender para ello de tecnicas especificas de animacion que no nos sultaban amigables y por ello nos entorpecian en gran parte la expresividad. Por ultimo creo que una de las cosas que mas me gusto descubrir durante este tiempo de trabajo fue el hecho de que uno no depende de nadie ni nada para generar contenido, todo medio de expresion es valido si se tiene algo para contar y el no tener un manejo de un lenguaje puede llevara intentar suplir esa necesidad con la creacion de otro que por mas torpe e inconciente que sea resulta precioso en su mera existencia.

pro-gre ce-so

Aca subo un stop motion y dos experiencias con el proyector previas. 



El nacimiento de marte

dar descanso al pixel

esquicio animacion

sobre la ultimas teoricas

el principio del cuatrimestre empezo pesado, la primer teorica me parecio especialmente cargada y sin embargo super interesante por diferentes motivios. A pesar de que ciertos experimentos me parecieron hasta cierto punto "crueles" (pobre pulpito) me parecio super interesante empezar a pensar cual es la forma en que la naturaleza se organizan las cosas, y si es que existe dicho orden. Cuando durante el primer cuatrimestre empezamos(por lo menos en mi caso) a usar la camara como forma de exploracion de un lugar, de encuentro con un otro y de registro de una situacion, me parecio que gran parte del trabajo era el lograr plasmar en el registro algo del universo de la "realidad" y encontrar la forma en que ello se presente con un sentido ante un espectador. En ese caso, no digo que todo el trabajo fuese volcado al Como, pero la realidad es que el Que mostrar (a pesar de que uno mediante el encuadre en un punto lo interviene) ya se encuentra en la realidad y la busqueda transita por otro lugar. En la animacion(o por lo menos lo que yo entendi de las teoricas) el Que ya se vuelve un objeteto mucho mas librado a la construccion. Eso fue una de las cosas que me llevo a pensar la teorica de Gabriel. Por otro lado tuvimos a su vez la clase de Mariano, en esta me paso otra cosa, fue el hecho de empezar a ver como en ciertas animaciones se piensa por otro carril (con las tripas si se quiere). Yo no se si es algo derivado del genero que responde a ciertas libertades quizas heredadas del comic u otros generos del estilo o que pero una de las cosas interesantes de lo que vi en los cortos es que existen incluso menos limitaciones para crear que en el cine tanto a nivel de recursos como a nivel politico y de discurso. Si queremos que un personaje mute y se vuelva una mesa es posible, no existen leyes de gravedad fisica o perspectiva que nos limiten(imagino que igual quizas existan otras) y esto se nota en el nivel de las historias. Este fue el primer pesamiento que me desencadeno y luego me quede pensando yo tambien en la parte de dar un respiro a los pixeles de la tv y generar algo que nunca hicieron algo nuevo. Realmente es mucho lo que tenemos naturalizado de las formas de representacion occidentales a la hora de mirar obras audiovisuales y es loco ponerse a ver cosas que no respondan a dichas normas. Es interesante ver el proceso que hizo posible el nacimiento del arte audivisual en su conjunto, (leyes de persistencia retiniana etc.) sin embargo es muy interesante lo que pasa cuando estas son deconstruidas a la hora de crear, y los artistas se toman libertades respecto de continuidad de cuadros color y cosas que realmente no estamos acostumbrados a ver.

Solo (entrega)

Por
Juan Gadano
Matias Hlace
Franco Mosquera

El video puesto arriba es el resultado final del trabajo N3 la cosa(situacion).
En el nos propusimos mostrar a traves del lenguage audiovisual una sensacion que a los tres nos parcio interesante: El hecho de encontrarse dentro de un lugar y de pronto perderse en la soledad interior sin depender de donde o con quien estemos. El proceso comenzo con un pequeño escrito, luego una elaboracion de la idea, seguido dos sesiones de prueba de camaras planos y locacion, luego conseguimos los actores y hicimos un primer ensayo y por ultimo rodamos el resultado final en un ultimo dia. Nos resulto dificil durante el proceso el momento de definir efectivamente como expresar la idea inicial o las diferentes cosas escritas. El momento de tomar decisiones respecto a puesta de camara, planos, progresion iluminacion, movimientos de camara, mobiliario y actores resulto complicado ya que hasta la preentrega en trabajo era recien una serie de pruebas de camara y algunos vocetos de storyboard, pero aun no habiamos conseguido afrontar el problema de que elemento concreto mostrar en el plano para poder expresar lo que queriamos. Otro de los problemas que nos encontramos fue el hecho de haber pensado quizas ideas o cosas que narrar demasiado largas para el marco del trabajo por lo que en varios momentos tuvimos que descartar planos y alternativas que complejizaban la idea de situacion y escena buscando un poco redondear y dar mas coherencia al material en una unidad mas pequeña.

Solo (Pre-entrega)

fuimos buscando la forma de llevar a la praxis nuestra idea y quedo esta preentrega. Fue interesante el hecho de trbajar de a tres a nivel creativo. Nos paso que cuando pensabamos en el rodaje final y como queriamos quedase se nos complico llevar a la practica ideas que transmitir o determinados planos donde en su momento en vez de hablar de cosa concretas habiamso en realidad planteado sensaciones o cosas por el estilo. Fue por eso que a la hora de realizar el primer storyboard nos quedo una historia que ya iba distanciandose de los escritos o el relato original pero que nos parecia se acercaba mas a la consigna y a la situacion. En tal caso hicimos primero un story board que intentamos respetar para esta preentrega y luego realizamos un segundo que tampoco fue respetado literalmente pero que nos permitio plantear los planos, su relacion y forma de rodaje. De todos modos ciertas cuestiones que aun no teniamos previstas rompieron un poco con lo pensado y obviamente el final no  corresponde a ninguno de los dos storys. Nos paso que el haber pensado la secuencia de planos resulto util para no fatigar actores y armar el plan de rodaje pero varias cosas se nos pasaron por alto. Principalmente cuestiones de continuidad del cigarro o los movimientos que no tuvimos en cuenta en un principio, esto hizo que en el montaje tuviesemos que resignar algunos otros recursos en funcion de articular bien el material que teniamos ya que grabar nuevamente resultaria muy complejo. 

descripcion la cosa

Lo que sigue al diagrama es una suerte de descripcion de como veo el viaje instantaneo que sufre nuestro personaje. Es la primera vez que escribo algo del estilo asi que no se cuanto funcione pero por lo menos me sirvio para poner en palabras lo que me gustaria transmitir.

Viernes 15 julio, 8ºc, Buenos Aires, Argentina, 23.32hs.
Juan se encuentra en su sillon leyendo un poco. Intenta distraerse con una revista y una pila de papeles que encontro horas atras revisando la vieja sala de estudio de su padre. Le llama especialmente la atencion una pequena serie de anotaciones manuscritas cuidadosamente conservadas dentro de un cuaderno vitacora. Hablan de diferentes ideas de su ultimo viaje a misiones, donde fue enviado a relevar el estado de las cloacas de un pequeño pueblo de frontera provincial. Curiosamente, los garabatos y anotaciones hablan mas de la gente que de los desagües. Justo en el momento que divisa un triangulo negro mate entre los paeles, suena el timbre. Parece ser la punta de una vieja foto pero el sonido lo distrae. Es su grupo de amigos de la infancia que espera tras la puerta, a quienes invito para disfrutas de sus ultimos minutos de cumpleaños y brindar por un nuevo trabajo para el que lo llamaron esa misma semana.
Se dispone a alcazar su manojo de llaves y abrir la puerta pero no sin antes echar una ojeada a la foto que tanta curiosidad le genera. La saca de la montana de papeles que deja cuidadosamente apartados y al ponerla frente a sus ojos ve algo que no alcanza a comprender. En la imagen se ve un perfi de mujer, casi irreconocible debido a la baja exposicion y en sus manos esta sostiene una flor del amancai. Parece una foto sacada por alguien que pocas veces se ha dedicado a la fotografia, sin embargo guarda en su interior un misterio que le resulta especialmente seductor y bello.
El timbre vuelve a sonar. Juan aparta la foto de su vista y la tira con cierto desden sobre la mesa. Aclara su cabeza y abre la puerta para dejar paso a sus cinco mejores amigos.(elipsis)
Al rato y tras de un par de cervezas conversan a la par de la musica relatando viejas historias y poniendose al dia aprovechando que se encuentran por primera vez en un largo tiempo los seis juntos.
Entre risas y tabacos Juan se entera de la nueva relacion de camila, quien antes salia con el. Se entera tambien del nuevo trabajo de Inti, su antiguo compinche de infancia y otra serie de cosas que cualquier otro dia le hubiesen resultado geniales y entretenidas. pero no hoy.
A pesar de que su oreja permanece atenta a la conversacion y su boca ensaya cada tanto alguna respuesta vaga, sus ojos y cabeza se hallan en la foto que aun yace en la mesa. Mientras la conversacion prosigue, curiosos pensamientos lo invaden. Empiezan a destarse en el dudas que esceden su estancia en ese lugar. Pequeños recuerdos de su padre jugando a las cartas, alzandolo en brazos aparecen en su cabeza, pero estos pronto se tornan difusos y pierden su forma. El sonido de las voces a su alrededor poco a poco comienza a desvanecerse y estas se tornan un discurso abstracto al fundirse con la musica que suena de fondo. Su cabeza da vueltas, ya no obedece forma logica ni tiempo, su conciencia comienza a materializarse e invadir todo su ser. Un sentimiento de vacio y soledad lo invade al darse cuenta que ahora se halla ante un cosmos  oscuro, vacio e inconmensurable. Su propio ser se vuelve nada frente a un universo irracional en el que se disuelve. Su existencia ya deja el camino de la materialidad para volverse eterna en una fusion con las manifestaciones de vidas pasadas, recuerdo, y otras visiones que ahora pasar por su lado a toda velocidad cambiando su forma, direccion y sentido constantemente. Su conciencia comienza a mterializarse e invadir todo su ser al tiempo que a su vez lo/se encierra en una caverna con una sola entrada. Ese pequeño orificio que se cierra muestra aun algunos rasgos que recuerdan aun la sala de su casa sin embargo, esta vision se hace cada vez mas pequeña hasta volverse un punto en la oscuridad. Junto a este aparecen otros y trazos de diferentes colores y en conjunto ensayan una danza compleja, preciosa, eterna que termina por volverse nada.
En medio de su vision el viaje se ve interrumpido por una extraña senzacion proveniente de un costado. Las visiones desaparecen y dejan su mente en blanco o en negro mas propiamente dicho. La vision de la sala se hace cada vez mas clara haya volver al cotidiano de la conversacion. nota que la molestia en su hombre izquierdo es inti que lo llama.
Juan nota que poco segundos pasaron, sin embargo el es ahora mucho mas viejo.

La cosa 2.1

Durante el fin de semana nos dedicamos a ir probando diferentes efectos de montaje sobre unos cuantos planos intentando encarar la idea de la soledad que puede presentarse en diversas formas, incluso cuando estamos en compania de amigos o diferentes personajes. Ese momento donde una situacion cotidiana de cualquier indole puede volverse un viaje por los universos de la conciencia(ampliada) en un abrir y cerrar de ojos.
En este caso no pudimos aun conseguir la totalidad de acores que planeamos utilizar. la idea es que la situacion se de en esta habitacion pero con un personajes principal y 5 personajes secundarios situados a su alrededor. En esta etapa nos enfocamos en trabajar los efectos de montaje y movimientos de camara que vamos a utilizar para representar la situacion de trance mental de nuestro personaje. Los travellings fueron realizados con una patineta, a pesar de que resultaron un poco "serruchados" creo que sirven como primer prueba para ir viendo si funcionan o no a nivel expresivo. Para la proxima planeamos pulir estos movimientos. Por otro lado en la parte de pospro recien nos dio el tiempo a montar y realizar algunos fundidos aunque no se forma prolija, de todos modos al igual que los travelling creo que a modo de prueba funcionan, hasta cierto punto.
Video: Juan Gadano, Matias Hlace y Franco Mosquera
Musica: Juan Gadano
Referencias: Enter the void, Altered states, Requiem for a dream, The wall, La haine.

la cosa, trance.

Teoricos la cosa + analisis escena Tehy Lvie

En los ultimos dos teoricos me parecio que se manifestaron un par de cuestiones que venian flotando desde el principio de la cursada. Me gusto mucho el material que se mostro durante las clases. creo que tanto al nivel de obra artistica como de critica social las piezas mostradas como "they live" o "el hombre en la cosa" resultan especialmente potentes  a la hora de generar critica en el sentido mas constructivo y autoconsciente del termino. Me parece a su vez que se abordo el tema de la produccion audiovisual y su componente politico cosa que hasta ahora resultava relegado ante cuestiones mas fundamentales de la creacion audiovisual, no obstante a mi entender resulta un componente constitutivo de dicha disciplina. De esta forma abordamos el tema del contenido no solo en lo relativo a la obra en si, si no a la obra en relacion a su contexto previo y su posible impacto de dicho contexto.

Por otro lado en la siguiente teorica se trabajo sobre el lenguage de cine clasico. Es bueno poder pernsar por fuera del lenguaje y no abstenerse a las normas que limitan la creatividad dentro de la creacion. Comparto que no por que algo siga la regla de los tercios o respete la del eje de accion va a resultar una obra mejor resulta, no obstante creo que es muy util en el comienzo de una actividad aprender un lenguaje y al dominarlo poder generar las disrupciones como recursos y no como errore accidentales. Nada impide que dichos errores resulten en algo concreto y original pero de todos modos creo que manejar ciertos codigos de lenguage resulta fundamental no tanto por la aceptacion o normatizacion si no por que en la vida cotidiana de tanto realizadores como espectadores es el reinante. En tal caso es necesario por lo menos poder leer dicho lenguage y luego dar nuestra respuesta ya sea en la misma u otra lengua es necesario saber en que relacion nos encontramos con otras producciones de sentido contemporaneas. robar, citar, comparar, diferenciar, imitar son algunos ejemplos. Por otro lado me gusto la idea de cadena de acciones practicas de ir, ver, mirar, se;alar, encuadre, toma, escena, secuencia, pieza, exhibicion, serie, universo, mundo. Me parece que dicha serie es practica por que no solo da cuenta de las diferentes instancias de interesacion con el mundo material que nos rodea y de como al formar una organizacion decodificamos dicha situacion llegan a diferentes niveles de profundidad segun el proceso cognitivo del que hablemos. El ir a "ver" (a pesar de que varia segun la lengua, ej los phrasal verbs en ingles: look up to, look into, look down, look for, look after, look throughtetc.) creo que existe en casi todas las lenguas la distincion ente una mirada pasiva que se deja atravesar por el supuesto "universo de lo real" y otra que me gusta pensarla como critica, donde dicha forma de mirar/ver/vivir/retratar/representar ya se entremezcla con proscesos conscientes y se vuelve mucho mas reflexivo. Creo que aparte el tema re la reflexividad tanto en los medios audiovisuales ocmo en el arte es un tema muy vivo en nuestra epoca y es importante tenerlo en cuenta. Por eso tambien me parecio util la distincion entre opacidad y transparencia que yo se las atribuyo un poco al soporte(por lo menos en terminos de forma, aunque supongo que tambien podria pensarse respecto del contenido). a su vez creo que otra de las gracias que tiene esa cadena es el tomar nocion del contexto de produccion de la obra tanto por el autor como por el universo de creaciones compartido y de como el sentido no opera solo en el nivel realizador-realizado si no tambien en relacion a otros "textos" que circulan. Podria seguir hablando de otras cosas que en la teorica me dejaron pensando como la idea de sintagma coagulado y los trabajos casi sociologicos de america reflexxx pero creo que  es mas interesante de ahora en mas intentar dar cuenta de esas cosas en el trabajo sobre la situacion y a traves de material audiovisual propiamente dicho.

perdon por lo trunco de la redaccion, es un poco tarde y se complica bajar al lenguage escrito diversas cuestiones que en realidad vienen del universo de lo audiovisual y estetico. Me hubiese gustado subirlo antes pero entre parciales y rodaje no pude.



Por ultimo queria agregar un breve analisis de la escena de They live. Elegi la escena de la conversacion posterior al dia de trabajo en la obra donde el nuevo amigo le ofrece a Nada un lugar donde dormir y este lo ignora. Luego de esto John comienza a seguirlo y termina la escena cuando el primero le dice que no le gusta ser seguido si no sabe por que a lo que john le contesta a mi no me gusta seguir a nadie hasta que tengo una idea de a donde va. Elegi considerar el comienzo de la escena por una cuestion de corte temporal respecto al plano anterior donde todos se encuentran trabajando y separarla de la siguiente por el corte espacial de la calle al asentamiento. A su vez en medio podemos encontrar un cambio de escpacio pero al conservar una continuidad de sentido fuerte entre la conversacion y el momento en que john lo sigue. Por eso creo que puede ser considerado parte de la misma escena.
Elegi este fragmento en particular ya que me parecio casi una puesta en abismo del film en su totalidad. Por un lado adelanta un poco el rol que john nada va a tomar respecto a la ideologia y el accionar individual de los sujetos y a su vez el cambio de roles que se dara entre estos dos individuos. Estos en un principio se plantean de un lado del pensamiento ideologico, john prefiere vivir tranquilo y obedeciendo y el negro no puede tolerar sus ganas de prender todo fuego y romper con dicha obediencia. Luego a lo largo de la pelicula veremos como john pasa a ser quien puede ver a traves de la ieologia y decide romper con el paradigma mientras el otro personaje, ante el peligro del fugitivo, prefiere obedecer para proteger a su familia( pelea de callejon). Creo que es una escena especialmente rica por su contenido metaforico donde cuestiones como la vision y el camino poseen no solo una significacion literal si no que tambien refieren a una cuestion generalizada respecto a la capacidad de vista perdida por una sociedad y el camino que esta decide tomar siguiendo a una serie de lideres de forma ciega sin mirar a donde estos la conducen y de como dichos lideres prefieren ser seguidos por gente que no los pueda ver(e incluso denuncian y atacan a quienes efectivamente pueden). Al igual que para los griegos el asunto de la vision resulta especialmente trabajado y no puedo evitar pensar en el movimiento de ecovillas brasilero. Estos se hacen llamar "os acordados"( los despiertos, los que abrieron los ojos): se jactan de poder ver efectivamente las cosas que pasan y se plantean como una alternativa ecologica a la vida dentro de la cegera capitalista. Ahora los imagino a todos con lentes de sol.

La Cosa (tp3)

El Otro - (Entrega) -

(link en la foto)

Durante el desarrollo de este trabajo pude profundizar sobre la naturaleza subjetivadora de la imagen (fotografica o no), la relacion entre camara y retratado, la mirada y la expresividad, y por sobre todo: la construccion de la otredad y el ego en funcion de los limites de dicha otredad. A pesar de la complejidad de la consigna y la incertidumbre derivada de la libertad me resulto muy util para empezar a plantear ciertas cuestiones. Donde termina mi eleccion como fotografo y comienza la expresividad unica del retratado, es realmente posible situar una division concreta entre el Yo y el Otro cuando se trabaja en en conjunto y ambos realizan una actividad en espejo?

Por otro lado tambien me parecio muy bueno empezar a investigar newhive y diferentes posibilidades de exposicion virtual como gifs, superposicion de videos, collage y otras cosas propias del newhive (a pesar de todos los bugs) Tambien me gusto mucho el material expuesto durante las teoricas, tanto de compañeros como de artistas ya consagrados.Fue un trabajo complejo, dificil y  por momentos frustrante pero habiendolo terminado (para bien o para mal) creo que fue una experiencia muy util e interesante como primer acercamiento profundo a la representacion de un otro en la imagen.

Franco

Las nostalgias de los otros.

Comparto una serie que acabo de encontrar deambulando por internet. La subo por que me resultó interesante cómo ejemplo de la fotografía dando cuenta de la existencia de un otro. También muestra como explotan está otredad y la refuerzan las grandes firmas de patrocinadores y concursos.

Vemos a la fotografía como un medio para alejar o acercar a un otro? Supongo que dependerá de como cada uno lo mire.

El otro encuentro numero 5

en este caso buscando un poco en realcion con la serie 3 segui buscando expresiones y otras particularidades del rostro.

new hive

http://newhive.com/franco/newhive

El Otro encuentro numero 4

En este cuarto encuentro decidi profundizar un poco mas sobre su cuerpo y las diferentes partes que lo componen. Quise ver que pasaba cuando trabajaba con su piel, con sus manos que utiliza en el dia a dia para todo, el tratamiento de su cuerpo e imagen en tatuajes y aros, como se expresa a traves de sus ojos boca y rostro. y por sobre todo queria ver que pasaba si empezaba a separar sus partes y ver si estas pierden o refuerzan su sentido en relacion un otro completo.
A partir de esto me di cuenta que me gustaria armar la entrega un poco en funcion de esta idea. 

Newhive idea

http://newhive.com/franco/el-otro
He ahí una idea para la entrega del tp2

El Otro Bodegon.

En este caso ya que no pude sacar ninguna foto de mi otra que me gustase, aproveche la visita a su cuarto para hacer un recorrido y ver si entre la ropa, herramientas, y pedazos de infancia podia encontrar algo de interes. 

El Otro, encuentro 3

Las imagenes de abajo fueron las tomadas en el cuarto encuentro. Dandome cuenta que en los intentos anteriores me dedique a trabajar al otro en relacion a su entorno y no al Otro en si , decidi intentar una aproximacion diferente. En este caso en vez llevar a mi otra a una locacion que yo hubiese decidido preferi, traerla a mi casa y en un punto intentar acercarme a ella en particular y no desde fuera. Quizas intentar pasar del molde a la modulacion(aunque obviamente ambas coexisten y es solo el capricho que motivo este encuentro. En este caso intente buscar el lugar conocido que no me distrajese en una busqueda de luz o encuadre y de esta forma localizarme en su cuerpo, miradas y particularidades.