martes, 21 de marzo de 2017

Finale



Durante el ultimo año de cursada se dieron muchas cosas y realmente estoy contento por eso. Lo primero que me sorprende es el gran nivel de los trabajos de mis compañeros. Creo que de todas las etapas transitadas durante esta ultima cursada de DAV I una de las cosas que mas me nutrió fue ver como otros alumnos en condiciones similares resolvían y progresaban en sus creaciones audiovisuales tanto en trabajos que resultaron en grandes obras como a veces en diferentes recursos usados para resolver las situaciones que se les presentaban. Realmente ver el progreso temporal de cada grupo o estudiante me resulto un proceso super potente ya que al poder diferenciar los cambios y estrategias con los que sortearon las diferentes situaciones particulares de cada colectivo se puede lograr un entendimiento de la obra que va mucho mas allá de una pieza o producto determinado y resulta tanto mas trabajoso de notar en artistas ya consagrados donde los procesos de creación suelen ser mucho menos visibles o cercanos. Claro que lo que estoy hablando no es nada nuevo, es el proceso del que tanto se hablo durante la cursada, sin embargo es interesante encontrarse del otro lado del año y entender esa instancia como una de las mas potentes a nivel formativo, especialmente tratándose de una materia inicial que se caracterizo entre otras cosas por la cantidad y heterogeneidad de las personas que la dictaron y cursaron.
Por otro lado existió también la instancia de las clases teóricas. En ellas fue interesante ver, no solo el abordaje conceptual que puede hacerse respecto de los temas que se trataban si no ir dilucidando a su vez, las propias estrategias de manejo de información implementadas por los docentes a la hora de diseñar las dos horas de trabajo sobre la temática en cuestión. A pesar de haber presenciado en ellas análisis magistrales de diversas cuestiones, no solo plantearon diferentes puntos de vista teóricos, si no que tambien, se le dio un lugar primordial a la visualización de material (tanto de la cátedra como ajenos). Así se permitió mediante esta practica que los contenidos e ideas se expresen a través del lenguaje audiovisual y cuenten lo que realmente están dispuestos a decir, evitando así caer en un universo de abstracción absoluta y textual que puede resultar muy lúdico y reflexivo pero a su vez tiende a distanciar la teoría de los procedimientos prácticos. Como escuche a un compañero decir en una ocasión, lo que mas agradezco de los docentes que dictaron las teóricas es el poder haber llegado a ver contenidos que de otra forma probablemente nunca hubiese encontrado.
Por ultimo quería mencionar que otra de las cosas que me resultaron mas interesantes de la instancia educativa de este año fue la estructura horizontal de conocimiento lograda a través del respeto personal de los docentes para con los alumnos tanto a nivel personal como de contenidos (dándose incluso la posibilidad de que un alumno dicte una teórica).  Puede parecer un dato menor pero la horizontalidad y la clara diferenciación entre persona (alumno) y producción (trabajos) a la hora de realizar correcciones, criticas o devoluciones me pareció un detalle fundamental que permitió una compresión mucho mas certera de las correcciones y criticas evitando llegar a tomárselo personal. De esta forma se priorizo el trabajo y la producción por sobre posibles discusiones ideológicas o estéticas que quizás no tuviesen posible resolución.
Creo que esta estrategia educativa, adoptada por ejemplo en la red de blogs o en el incentivo de intercambiar con los pares, fue una variable fundamental a la hora de pensar la manera de brindar los contenidos y generar un ambiente propicio para la producción y experimentación audiovisual que claramente mostró sus frutos a través de lo expuesto en el Satélite XIII.
A lo largo del año a pesar de haberme sentido parte de un experimento sociológico en mas de una ocasión, haber sufrido por los tiempos y el estrés derivado de la cursada, haberme ido a mi casa con mas dudas que respuestas después de una clase, haberme frustrado ante una hoja en blanco o un trabajo que no terminaba de gustarme; me siento realizado y agradezco a todos los docentes que trabajaron incansablemente durante todo el año para que la cursada valiese la pena para todos los que estábamos del otro lado.  Realmente me encuentro muy satisfecho y agradecido con todos los docentes, adjuntos, jtps, docentes de comisión y ayudantes ya que de todos aprendí mas de una cosa.
gracias por su trabajo, saludos y hasta la próxima.
Franco Mosquera

jueves, 13 de octubre de 2016

8

+En el ultimo posteo intente hacer un repaso de lo que rondaba por mi cabeza cuando se hablaba sobre recuerdos, sueños y el sujeto. Y haciendo memoria se me viene a la mente como luego empezamos ya a hablar de la relacion entre dos universos conceptuales, el de los signos y el de las ideas. La discusion originalmente surgio como respuesta al interrogante de por que la pintura puede responder a la necesidad de "hablar por fuera de si misma" es decir escapar al limite de lo categorizable pero que sin embargo si es representable. Desde este punto de vista entonces encontramos que las relaciones que pueden plantearse entre estos dos conjuntos son diversas y no necesariamente evidentes ya que partimos de la base de que un simbolo es arbitrario en su representacion.

En un momento durante la clase se menciono a la pintura como una analogia de lo que representa y me parecio un punto de vista extremadamente feliz para abordar el tema. Por que digo feliz? por que nos releva de la responsabilidad de una relacion arbitraria y formal entre categoria y concepto(como suele suceder con el uso de las palabras). De esta forma nos permite plantarnos a la hora de generar contenido en un espacio de contruccion mas cercano a la metafora, sin presionar sobre una relacion directa y precisa con una idea ya cargada de sentido. De esta forma ya no tenemos esta normatividad dada por la carga del simbolo en terminos de igualdad a un significado en el mundo de las ideas si no que la relacion se vuelve mucho mas relajada y permite mayor maleabilidad para abordar el trabajo. Incluso nos salva de tener que tratar con fuerzas que tienen siglos de carga simbolica.
Recuerdo que alguna vez para explicar la diferencia entre cine/literatura realista y ficcional se planteaba al realismo como un mecanismo que relaciona la obra con el mundo "real" de forma semantica, es decir que habla de El mundo, mientras que la ficcion trabaja con esta relacion como metaforica, la obra es un mundo, que podria ser el nuestro (o no). A pesar de que el tema de lo real es complejo y no quiero meterme a discutirlo, me parecio que el tipo de diferenciacion en la forma de abordar la relacion entre conjuntos en un punto ejemplifica esta distinta forma de encarar la relacion signo-significante que tienen la pintura y la palabra.  

Entonces tenemos la pintura como un arte que permite dar cuenta de cosas no concebibles desde la palabra, esas cosas que no tienen una significacion exclusiva pero sin embargo son mostrables.


Luego empezamos a analizar mas concientemente que procesos se plantean a la hora de encarar una obra de arte pictorico(analizado piezas de arte conceptual). Una de las cosas que me parecio interesante fue el planteo de que la transposicion es una intepratacion de un simbolo. Asi podemos pensar que ese simbolo nos remite un algo, una cosa que se encuentra fuera de nuestro universo de entendimiento habitando el hiperaureon, mientras que a su vez existen simbolos que resultan en herramientas perceptibles y por ende de trabajo. De esta forma al operar el simbolo y llevarlo al exptremo podemos despejar ese velo y llegar en un punto y por un segundo a la idea en si misma aunque la misma instancia de entendimieno resulta contradictoria y un dolor de cabeza a la hora de interpretar el proceso. En ella se plantea un vacio cuando entablamos la diferencia entre cosa e idea y al final termina siendo principalmente una decision en cuanto al paradigma con el que planteamos trabajar.

Otra forma de encar el tema seria pensar que el simbolo simplemente desenmascara otro simbolo, y en tal caso ya estariamos entrando en un nuevo nivel de complejidad donde el sistema no resulta de la articulacion de dos conjuntos(hiperaureon y palabra) por medio de una interpretacion lineal y pasiva del espectador. En este caso entramos ya en el campo de la dialectica entre la intencion del artista y la posterior interpretacion. Alli se habre un mundo mucho mas basto de intepretaciones y mucho menos verticalista en la forma de pensar la informacion. Al dar lugar de accion a un segundo polo (el espectador) estamos abriendo el sistema que antes era lineal a una nueva fuente de ingesta lo que hace que su funcionamiento cambie totalmente, ahora estamos en praesentia de un sistema de retroalimentacion que en cada vuelta de la informacion se resignifica y destruye a la vez hasta tender al vacio.

Para trabajar con dicha concepcion de transposicion vimos varias formas de encarar el tema. Algunos simplemente toman una seccion de este infinito y luego lo intervenienen. Otra forma de encarar el tema es tomar un determinado patron de esta eterna cadena y lo reconstruyen creando asi una pieza nueva y pudiendo incluso marcar los limites de dicha cadena.

Me cuesta un poco hilar muchas ideas inconexas que me surgieron durante estos momentos pero creo que otra situacion interesante que se planteo es como la fuga es otro de los recursos utilizados para relacionar los dos elementos cosa e idea. No me parece algo menor que muchos artistas tomen justo ese fenomeno visual de deformacion que realiza nuestro cerebro para hacer ininteligibles cosas que tienden a un infinito relativo como nexo para entrar en el mundo de las ideas, que en un punto tambien resulta infinito. Digamos si nosotros vemos las vias de un tren desde el anden estas se pierden kilometros y kilometros delante nuestro la realidad es que no sabemos si se cortan, si doblan, si siguen derecho, eso son detalles sobre los que solo podriamos indagar adentrandonos en ese infinito(tarea ardua y en muchos casos peligrosa), sin embargo, nuestro cuerpo cuenta con este sistema de defensa cognitiva donde al ver las vias plantea un infinito concebible a traves del punto de fuga que dentro incluye todas esas posibles complejidades y variaciones en el punto de fuga. Entonces no resulta extraño pensar un mecanismo similar para de forma pictoria relacionar cons dos conjuntos.

Otro metodo que vimos en varias animaciones (por ejemplo la del libro) fue el de tomar el limite del soporte y jugar con que este se entremezcle con la realidad y que esta ultima a su vez se vuelva sporte. De esta forma se crea una densa nebulosa donde en un punto nunca podemos saber si estamos tratando con el uno o con el otro y asi genera algo que en un punto tambien opera sobre la misma idea de representacion.

Por ultimo algo que me quedo resonando en la cabeza durante este tiempo fue que en muchos casos al acceder a los infinitos y hacerlos visibles/escuchables por medio de diversas tecnicas que involucran sistemas de feedback constructivo se presenta una obra que es dificilmente fragmentable ya que esto atentaria contra su progresion que resulta fundamental(Pendulum music por ejemplo) . Y lo que es mas interesante es que el resultado de dicho procedimiento termina en muchos casos por resultar en un acople, una destruccion total de la imagen, un error de la matriz, como si la velocidad de la expansion del universo dentro de dicha obra se volviese inalcanzable por la expansion propia de nuestra percepcion o lo representable por el soporte y entonces nuestro cerebro/soporte crease un nuevo sistema de defensa donde define todo lo que alli dentro sucede como una pantalla blanca o un acople.


abajo sumo lo que son el video de transposicion de la obra Tumba de H P Lovecraft y el video de entrega final de transposicion del autor.


 

martes, 11 de octubre de 2016

Meaning lies as much in the mind of the reader as in the Haiku.

Siempre que salgo de las teoricas termino pensando. A veces incluso de mas. Al principio suelo repasar mis notas y creo haber entendido a donde se dirige, o mas o menos para que lado va la idea a pesar de que la densidad de la informacion es grande y no facilmente decodificable. Al rato se me pasa ese sentimiento y empiezo a encontrar zonas oscuras donde los sentidos que creia solidificados en conceptos o ideas ya definidas se vuelven difusos liquidos y ahi es cuando el abismo se hace visible. Alguien dijo durante este año que la universidad mas que hacernos mas sabios nos hace mas concientes de todo lo que no sabemos. he aqui donde creo figura el tercer metadeseo.

Durante la clase se hablo de muchas cosas, y muy complejas cada una de por si. La primer nota que tengo habla de la (de)construccion del sujeto/yo. Es un tema que en un punto se viene trabajando a lo largo de todo el año y guarda estrecha relacion con el querer romper con el lugar o sentido comun, desnaturalizar el punto de vista que tenemos para como diseñadores poder ver mas alla y desde ese lugar generar.  Luego tengo un par de referencias a Hofstadter y los sistemas de estructuras de logica de veracidad incomprobable, y me resulta interesante pensar este tipo de cosas en relacion a lo anterior. Si nosotros partiesemos de un sistema que funciona per se y generamos contenidos en funcion de esos terminos lo mas probable es queo caigams en la desdicha de volvernos parte de una inmensa nebulosa de contenidos que en un punto no tienen nada nuevo para decir, seria como en terminos matematicos seguir reforzando la demostracion de un problema ya resuelto. Aca es cuando el transitar zonas grises donde ya no trabajamos desde la comodidas de la aceptacion social o insitucional permite el generar contenido desde un lugar mucho mas interesante ya que denota una capacidad critica que creo para nuestra epoca es hasta cierto punto una responsabilidad que debemos tomar. Esto no quiere decir que este mal generar contenido socialmente aceptable, pero si intento poner en juego la importacia de poder pensar por fuera de lo comun ya que incluso en los ambientes mas clasicos, suelen ser indeas que precisamente articulan matrices de pensamiento clasico con alguna vuelta de tuerca(a veces profundamente meticulosa) los que terminan por volverse clasicos o tener repercucion incluso entre auditorios conservadores. Me recuerda cuando estudiando desde las logicas de lo que llamamos MRI estudiamos a grandes peliculas de hollywood y de pronto nos damos cuenta que ninguna respeta realemente las reglas y eso me lleva a pensar que en un punto es lo que las dota de potencia en relacion al mundo de contenidos que se generaron en paralelo. Me fui un poco pero me parecia importante plantear esta idea por que creo que es algo inherente a todas las teoricas y que si hablamos de la construccion del sujeto no puede quedar fuera.

Entonces si comprendemos la consitucion del fenomeno del sujeto como profundamente complejo y partimos de la base de explorar los limites que este comparte con el marco de cosmovision en la que vivimos dia a dia, en un punto estamos hablando de transposicion. Como yo lo entiendo en el dia a dia estamos constantemente bombardeados por fenomenos culturales(memes si se quiere) que afectan profundamente nuestra forma de pensar y acutuar. Recuerdo que una vez lei que los comportamientos sociales del cotidiano son los mas dificiles de modificar y que la gente suele reaccionar(a veces incluso violentamente) cuando algo interfiere con esa logica. Lo vemos en el dia a dia, por ejemplo: resulta mucho mas facil pensar en el lugar que ocupan las mujeres que la sociedad en el machismo y como desarticularlo, en abstracto(muchos hablan de ello) pero resulta mucho mas complejo cuando uno se pone a ver como opera ese mismo aparato en el nivel cotidiano por ejemplo en nuestras propias relaciones sociales o en el lenguage que utilizamos dia a dia(ahi ya no son tantos los que se meten). a que voy con esto? Diariamente somos bombardeados con informacion que no podemos ser inocentes al consumir. Existe un fenomeno llamado sociedad con unos cuantos miles de años que nos pesa y nos interpela constantemente aunque no queramos. Y somos nosotros conciente o inconcientemente quienes decidimos hasta que punto hacemos uso de esos objetos culturales o los desarmamos y reconstituimos para hacerlos propios. Diariamente elegimos que universos de pensamiento reproducir, reapropiar, disernir, reconstruir o simplemente romper.

Cuando se meciono el cuento "magias parciales"  se hablo de confundir mundos del lector y el autor y creo que en un punto es a donde nos dirigimos. El arte como todo sistema comunicativo depende de por lo menos dos polos que interactuan. En muchos casos esta relacion se vuelve vertical pensando uno de los polos como emisor de un determinado mensaje, en otras se vuelve mas compleja como por ejemplo en el arte interactivo donde los limites se ven desdibujados y problematizados. Entonces empezamos a hablar de dos mundos que se entremezclan. Incluso en la lectura de la obra literaria mas solidamente compuesta existe una interpretacion que termina de completar el circulo, entonces siempre estamos hablando de la articulacion de dos mundos, incluso mas, hablamos a su vez de la relacion que dichos mundos guarda con sus autores y paradigmas y universos contemporaneos.
pero estabamos hablando de fractales y loops. hablabamos de esta ventana al vacio que se abre cuando uno pone una camara en un circuito de video cerrado o se mete en un ascensor con espejos. Entonces entramos a pensar en el universos de la percepcion y de como nuestro sujeto interactura y decodifica estimulos en este caso(por lo menos parcialmente) construidos por otro sujeto que tambien interactua con un universo de fenomenos.  Ahora de nuevo, hoy en dia vivimos en un mundo hipercomplejo y sobreestimulado donde ser inocente en este consumo de estimulos puede resultar peligroso ya que como demuestra The Memory Illusion, existen multiplicidad de formas de interacion entre los dos o mas polos en cuestion y no todas son con fines meramente comunicacionales o artisticos.

Para cerrar tomo prestada una cita del blog de Nico Giudice donde Anabella Speziale(hablando sobre Marshal Mcluhan) describe esta responsabilidad mucho mejor que yo. A su vez agrego a la nota los videos correspondientes a la instancia de video isntalacion. El primero es lo que presentamos siendo reproducido en loop en dos televisores, el segundo es la reaccion que corresponde con las caras del otro polo.
“ el diseñador serio es el único que puede toparse impunemente con la tecnología, solo porque es un experto consciente de los cambios en la percepción sensorial”. Crear piezas de diseño audiovisual es una tarea comprometida y que requiere de la seriedad y responsabilidad acorde a lo que se quiere comunicar. El diseñador audiovisual tiene una ardua labor por delante: ampliar dichas sensibilidades para no perpetuar los modelos de representación ya conocidos y dar cuenta de nuevas visualidades, usos y potencias de las pantallas y los medios de hoy, y , tal vez, vislumbrar y anticiparse a los de mañana.”




oLo

domingo, 18 de septiembre de 2016

Lovecraft

Primer entrega de la etapa cinco.
En este caso dado que estamos trabajando con un escritor como vehiculo de las transposicion, decidimos redactar una serie de frases en relacion su poetica en base a varios textos y comenzar a jugar un poco con la imagen para ver que sucedia.
Artista elegido: H. P. Lovecraft
Gurpo: Mateo Madero, Nicolas Giudice y Franco Mosquera
Comision: Aguado

viernes, 16 de septiembre de 2016

de donde vienen las ideas

Primero cabe hacerse la pregunta: que es una idea? es un pedazo de realidad que solo se vuelve tangible cuando choca o otro pedazo de lo que llamamos realidad material? es que una idea solo es conceptualizable cuando se maerializa, en un proyrecto? o es en realidad una sustancia pura y fundamental de las cosas que en realidad nunca llegamos a concebir de forma plena. una sustancia que habita los confines de un mundo paralelo en el cual no tenemos la posibilidad de transitar de forma plena y solo encontramos nexos con este hyperaureon a traves de las copias mundanas y simplificadas que recorren el mundo que nos corresponde a nosotros.
Es bueno el plantearse de donde vienen las ideas por que creo que las dota de una autonomia especialmente interesante. El hecho que digamos que las ideas no vienen de nuestras cabezas platea ya que existe un area previa donde estas se conciben y luego recien llegan a nuestra cabeza para trabajar con ellas y continuar el proceso que todos conocemos, es decir que nos son ajenas.
El plantearlas con dicha autonomia no solo les da libertad para transitar cuerpos cual parasitos que se expanden si no que tambien deja entrever el conceptualizar una idea como algo mucho mayor a un hombre, al hombre. En un punto lo que estamos diciendo es que las ideas se manejan en un plano y nosotros en otro, en donde solo existen determinados puntos de interseccion de dichos planos pero no coinciden. Entonces empezamos a dar lugar al pensamiento como algo no meramente egocentrista si no como una cuestion de organicidad cosmica. Ya empezamos a pensar ideas como algo que no esta medido en funcion de la escala humana, si no que empezamos a concebirlas como mayores a nosotros.
No se si me atrevo a creer que el gen es un mero fenomeno egoista que solo opera como un patron de organizacion que busca por definicion la supervivencia, sin embargo creo que como forma de analisis analitico dentro de ciertos limites que nuestro propio intelecto y lenguaje nos plantea puede ser util el planteo.
digamos si tenemos una determinada lengua, una forma de comunicarnos, dentro de la cual se enmarca todo nuestro discurso esto nos presenta como minimo un problema. El hecho que estemos limitados al propio lenguage a la hora de pensar sobre fenomenos de semejante nivel de abstraccion, como poco tiene la dificultad de no caer en el reduccionismo de la categoria determinada a falta de otra mas precisa . O lo que es peor, el mero hecho de el pensar en terminos linguisticos limite nuestra capacidad de concepcion. Alguna vez escuche la frase, "Las categorias marcan el horizonte de lo posible dentro de una sociedad". Es esto realmente cierto? Es realmente necesario conceptualizar las cosas para que estas sucedan o existan? si uno no puede comprender o hacer uso de determinados modelos complejos por ejemplo de la fisica, quiere decir que estos no aplican? creo que la difrencia radica en el caracter social de la afirmacion, en el sentido de que si la sociedad no esta preparada a nivel linguistico para categorizarlo no se permitira su existencia(a nivel de entendimiento social). En el fondo es solo un modelo de analisis y no mas que eso. util para determinada situacion ahora que tiene que ver con esto.

Si empezamos a pensar las ideas dentro del campo de la biologia y nos empezamos a interrogar sobre ese lugar gris que conecta nuestra realidad corporea material con nuestra realidad espiritual o mental
tranquilamente el concepto de gen tal como lo vimos en clase puede ser un punto de partida.
El gen como una cadena de datos que en la instancia de la constante busqueda de supervivencia utiliza cuerpos como vehiculos de propagacion en una eterna expansion(o de lo contrario extincion).
en tal caso solo estamos hablando en cuestiones biologicas, ahora que pasa si analogamos eso a cuestiones sociales con el concepto de meme: una cadena de informacion cultural transmitida de generacion en generacion(eso fue lo que llegue a copiar).
En tal caso ya no hablamos de informacion biologica contida dentro de una celula si no quizas de informacion cultural. ahora es interesante pensar como dichos conceptos no abordan el problema de por que la division dicotomica. por que pensarnos como alejados de la cuestion de organizacion universal? si acaso no somos parte de dicho universo y no estamos constituidos por dichas cadenas de informacion almacenada en proteinas? En tal caso quizas tiene sentido pensar la idea(ja) de campos morficos.
Lo que entiendo como campo morfico es un patron de estructura de orden presente tanto en moleculas inorganicas como en organismos vivos y en muchos otras formas de organizacion. Patrones que al ser constituidos por informacion y no energia no pierden intensidad conforme se expanden. Similar en tal caso a la idea de archivo de informacion digital, que no pierde calidad en la copia o multiplicacion.
Entonces empezamos a creer que la vida se rige por una serie de patrones presentes en todos los rubros de organizacion del universo, existen patrones moleculares, geograficos, geopoliticos etc.
no solo hay un patron en la forma de organizacion de las moleculas de agua que rodean una de aceite si no tambien en las formas de organizacion social, por ejemplo en los patrones de asentamiento geografico de sociedades frente a recursos de subsistencia o patrones de organizacion de los difuntos dentro de ritos mortuorios en una misma sociedad.
Entonces quiere decir que los patrones (podriamos pensarlo asi) son las formas que tenemos como humanos de concebir el universo con las herramientas biologicas e intelectuales limitadas con las que contamos. Son la forma que tenemos de organizar el caos que se nos presenta y asi poder hacerlo ininteligible a nuestro intelecto para poder memorizarlo, reproducirlo e incluso manipularlo.

Entonces que es la transposicion?
...

jueves, 8 de septiembre de 2016

Primer rollo Paraguay

Estando sin dormir creo que es dificil reflexionar, sin embargo creo que parte del trance de trabajar de noche y expornernos largas horas a mirar y trabajar con el material analogico fue gran parte de la gracia y el aprendizaje del trabajo que hicimos. Por como entiendo el proceso que nos sucedio fue el encontrar una nueva forma(por lo menos para nosotros) de trabajar sobre el formato de expresion audiovisual. Gran parte de las ideas surgieron en base a lo que fuimos viendo a lo largo del cuatrimestre respecto a que concebimos como animacion. A lo largo de este tiempo nos fuimos dando cuenta que animar es mucho mas que simplemente mover objetos o personajes en el cuadro si no que remite a dotar de alma algo, dar vida. Lo que creo que termino surgiendo a lo largo del trabajo fue justamente eso, el empezar a reflexionar con el soporte analogico de diapositivas(y algo de video) intentando darles vida.  Intentamos generar animacion desde lo mas micro del video que es la imagen, empezando primero por pequeños cambios que fuimos luego profundizando. La busqueda fue muy rica, el material generado fue abundate(apenas peda subo el resto) y es interesante como una de las mas grandes complicaciones que nos encontramos fue limitar nuestra cabeza al marco del trabajo practico ya que cada universo que descubriamos tenia mucho potencial para seguir experimentando. Otro punto que disfrute mucho fue el sentarse frente a un instrumento sin tener miedo a que lo que salga de alli no sea adecuado o adaptable para tal genero o cosa si no simplemente tocar, especialmente teniendo en cuenta la libertad a la hora de editar combinando el sonido como mas nos guste mezclando  diferentes ideas de field recording, grabaciones de instrumentos hogareños profesionales y alguna que otra cosa mas. Por ultimo un dato personal, el tener que realizar este trabajo me obligo a buscar en el sotano, empezar a trabajar sobre muchas cosas que nunca supe que existieron y me acerco a traves de fotos y filmaciones a mi abuelo a quien nunca tuve la posibilidad de encontrar cara a cara. Siemrpe me dio intriga que pasaria si me lo encontrase y pudiesemos charlar un rato pero a la vez siento que en un punto es lo que estuve haciendo y eso me lleva a reflexionar sobre las relaciones que guardamos con materiales audiovisuales, personas y la imagen.

Lo que termino quedando en la entrega final, creo yo, fue en realidad una seleccion de lo que fue una busqueda muy grande sobre una nueva forma de expresividad basada en el soporte. Parte de la idea era intentar generar un lenguage si no nuevo, reapropiado, para poder  expresarnos en profundidad sin depender para ello de tecnicas especificas de animacion que no nos sultaban amigables y por ello nos entorpecian en gran parte la expresividad. Por ultimo creo que una de las cosas que mas me gusto descubrir durante este tiempo de trabajo fue el hecho de que uno no depende de nadie ni nada para generar contenido, todo medio de expresion es valido si se tiene algo para contar y el no tener un manejo de un lenguaje puede llevara intentar suplir esa necesidad con la creacion de otro que por mas torpe e inconciente que sea resulta precioso en su mera existencia.

miércoles, 31 de agosto de 2016

pro-gre ce-so

Aca subo un stop motion y dos experiencias con el proyector previas. 



El nacimiento de marte

jueves, 18 de agosto de 2016

sobre la ultimas teoricas

el principio del cuatrimestre empezo pesado, la primer teorica me parecio especialmente cargada y sin embargo super interesante por diferentes motivios. A pesar de que ciertos experimentos me parecieron hasta cierto punto "crueles" (pobre pulpito) me parecio super interesante empezar a pensar cual es la forma en que la naturaleza se organizan las cosas, y si es que existe dicho orden. Cuando durante el primer cuatrimestre empezamos(por lo menos en mi caso) a usar la camara como forma de exploracion de un lugar, de encuentro con un otro y de registro de una situacion, me parecio que gran parte del trabajo era el lograr plasmar en el registro algo del universo de la "realidad" y encontrar la forma en que ello se presente con un sentido ante un espectador. En ese caso, no digo que todo el trabajo fuese volcado al Como, pero la realidad es que el Que mostrar (a pesar de que uno mediante el encuadre en un punto lo interviene) ya se encuentra en la realidad y la busqueda transita por otro lugar. En la animacion(o por lo menos lo que yo entendi de las teoricas) el Que ya se vuelve un objeteto mucho mas librado a la construccion. Eso fue una de las cosas que me llevo a pensar la teorica de Gabriel. Por otro lado tuvimos a su vez la clase de Mariano, en esta me paso otra cosa, fue el hecho de empezar a ver como en ciertas animaciones se piensa por otro carril (con las tripas si se quiere). Yo no se si es algo derivado del genero que responde a ciertas libertades quizas heredadas del comic u otros generos del estilo o que pero una de las cosas interesantes de lo que vi en los cortos es que existen incluso menos limitaciones para crear que en el cine tanto a nivel de recursos como a nivel politico y de discurso. Si queremos que un personaje mute y se vuelva una mesa es posible, no existen leyes de gravedad fisica o perspectiva que nos limiten(imagino que igual quizas existan otras) y esto se nota en el nivel de las historias. Este fue el primer pesamiento que me desencadeno y luego me quede pensando yo tambien en la parte de dar un respiro a los pixeles de la tv y generar algo que nunca hicieron algo nuevo. Realmente es mucho lo que tenemos naturalizado de las formas de representacion occidentales a la hora de mirar obras audiovisuales y es loco ponerse a ver cosas que no respondan a dichas normas. Es interesante ver el proceso que hizo posible el nacimiento del arte audivisual en su conjunto, (leyes de persistencia retiniana etc.) sin embargo es muy interesante lo que pasa cuando estas son deconstruidas a la hora de crear, y los artistas se toman libertades respecto de continuidad de cuadros color y cosas que realmente no estamos acostumbrados a ver.