Meaning lies as much in the mind of the reader as in the Haiku.

Siempre que salgo de las teoricas termino pensando. A veces incluso de mas. Al principio suelo repasar mis notas y creo haber entendido a donde se dirige, o mas o menos para que lado va la idea a pesar de que la densidad de la informacion es grande y no facilmente decodificable. Al rato se me pasa ese sentimiento y empiezo a encontrar zonas oscuras donde los sentidos que creia solidificados en conceptos o ideas ya definidas se vuelven difusos liquidos y ahi es cuando el abismo se hace visible. Alguien dijo durante este año que la universidad mas que hacernos mas sabios nos hace mas concientes de todo lo que no sabemos. he aqui donde creo figura el tercer metadeseo.

Durante la clase se hablo de muchas cosas, y muy complejas cada una de por si. La primer nota que tengo habla de la (de)construccion del sujeto/yo. Es un tema que en un punto se viene trabajando a lo largo de todo el año y guarda estrecha relacion con el querer romper con el lugar o sentido comun, desnaturalizar el punto de vista que tenemos para como diseñadores poder ver mas alla y desde ese lugar generar.  Luego tengo un par de referencias a Hofstadter y los sistemas de estructuras de logica de veracidad incomprobable, y me resulta interesante pensar este tipo de cosas en relacion a lo anterior. Si nosotros partiesemos de un sistema que funciona per se y generamos contenidos en funcion de esos terminos lo mas probable es queo caigams en la desdicha de volvernos parte de una inmensa nebulosa de contenidos que en un punto no tienen nada nuevo para decir, seria como en terminos matematicos seguir reforzando la demostracion de un problema ya resuelto. Aca es cuando el transitar zonas grises donde ya no trabajamos desde la comodidas de la aceptacion social o insitucional permite el generar contenido desde un lugar mucho mas interesante ya que denota una capacidad critica que creo para nuestra epoca es hasta cierto punto una responsabilidad que debemos tomar. Esto no quiere decir que este mal generar contenido socialmente aceptable, pero si intento poner en juego la importacia de poder pensar por fuera de lo comun ya que incluso en los ambientes mas clasicos, suelen ser indeas que precisamente articulan matrices de pensamiento clasico con alguna vuelta de tuerca(a veces profundamente meticulosa) los que terminan por volverse clasicos o tener repercucion incluso entre auditorios conservadores. Me recuerda cuando estudiando desde las logicas de lo que llamamos MRI estudiamos a grandes peliculas de hollywood y de pronto nos damos cuenta que ninguna respeta realemente las reglas y eso me lleva a pensar que en un punto es lo que las dota de potencia en relacion al mundo de contenidos que se generaron en paralelo. Me fui un poco pero me parecia importante plantear esta idea por que creo que es algo inherente a todas las teoricas y que si hablamos de la construccion del sujeto no puede quedar fuera.

Entonces si comprendemos la consitucion del fenomeno del sujeto como profundamente complejo y partimos de la base de explorar los limites que este comparte con el marco de cosmovision en la que vivimos dia a dia, en un punto estamos hablando de transposicion. Como yo lo entiendo en el dia a dia estamos constantemente bombardeados por fenomenos culturales(memes si se quiere) que afectan profundamente nuestra forma de pensar y acutuar. Recuerdo que una vez lei que los comportamientos sociales del cotidiano son los mas dificiles de modificar y que la gente suele reaccionar(a veces incluso violentamente) cuando algo interfiere con esa logica. Lo vemos en el dia a dia, por ejemplo: resulta mucho mas facil pensar en el lugar que ocupan las mujeres que la sociedad en el machismo y como desarticularlo, en abstracto(muchos hablan de ello) pero resulta mucho mas complejo cuando uno se pone a ver como opera ese mismo aparato en el nivel cotidiano por ejemplo en nuestras propias relaciones sociales o en el lenguage que utilizamos dia a dia(ahi ya no son tantos los que se meten). a que voy con esto? Diariamente somos bombardeados con informacion que no podemos ser inocentes al consumir. Existe un fenomeno llamado sociedad con unos cuantos miles de años que nos pesa y nos interpela constantemente aunque no queramos. Y somos nosotros conciente o inconcientemente quienes decidimos hasta que punto hacemos uso de esos objetos culturales o los desarmamos y reconstituimos para hacerlos propios. Diariamente elegimos que universos de pensamiento reproducir, reapropiar, disernir, reconstruir o simplemente romper.

Cuando se meciono el cuento "magias parciales"  se hablo de confundir mundos del lector y el autor y creo que en un punto es a donde nos dirigimos. El arte como todo sistema comunicativo depende de por lo menos dos polos que interactuan. En muchos casos esta relacion se vuelve vertical pensando uno de los polos como emisor de un determinado mensaje, en otras se vuelve mas compleja como por ejemplo en el arte interactivo donde los limites se ven desdibujados y problematizados. Entonces empezamos a hablar de dos mundos que se entremezclan. Incluso en la lectura de la obra literaria mas solidamente compuesta existe una interpretacion que termina de completar el circulo, entonces siempre estamos hablando de la articulacion de dos mundos, incluso mas, hablamos a su vez de la relacion que dichos mundos guarda con sus autores y paradigmas y universos contemporaneos.
pero estabamos hablando de fractales y loops. hablabamos de esta ventana al vacio que se abre cuando uno pone una camara en un circuito de video cerrado o se mete en un ascensor con espejos. Entonces entramos a pensar en el universos de la percepcion y de como nuestro sujeto interactura y decodifica estimulos en este caso(por lo menos parcialmente) construidos por otro sujeto que tambien interactua con un universo de fenomenos.  Ahora de nuevo, hoy en dia vivimos en un mundo hipercomplejo y sobreestimulado donde ser inocente en este consumo de estimulos puede resultar peligroso ya que como demuestra The Memory Illusion, existen multiplicidad de formas de interacion entre los dos o mas polos en cuestion y no todas son con fines meramente comunicacionales o artisticos.

Para cerrar tomo prestada una cita del blog de Nico Giudice donde Anabella Speziale(hablando sobre Marshal Mcluhan) describe esta responsabilidad mucho mejor que yo. A su vez agrego a la nota los videos correspondientes a la instancia de video isntalacion. El primero es lo que presentamos siendo reproducido en loop en dos televisores, el segundo es la reaccion que corresponde con las caras del otro polo.
“ el diseñador serio es el único que puede toparse impunemente con la tecnología, solo porque es un experto consciente de los cambios en la percepción sensorial”. Crear piezas de diseño audiovisual es una tarea comprometida y que requiere de la seriedad y responsabilidad acorde a lo que se quiere comunicar. El diseñador audiovisual tiene una ardua labor por delante: ampliar dichas sensibilidades para no perpetuar los modelos de representación ya conocidos y dar cuenta de nuevas visualidades, usos y potencias de las pantallas y los medios de hoy, y , tal vez, vislumbrar y anticiparse a los de mañana.”




oLo

Lovecraft

Primer entrega de la etapa cinco.
En este caso dado que estamos trabajando con un escritor como vehiculo de las transposicion, decidimos redactar una serie de frases en relacion su poetica en base a varios textos y comenzar a jugar un poco con la imagen para ver que sucedia.
Artista elegido: H. P. Lovecraft
Gurpo: Mateo Madero, Nicolas Giudice y Franco Mosquera
Comision: Aguado

de donde vienen las ideas

Primero cabe hacerse la pregunta: que es una idea? es un pedazo de realidad que solo se vuelve tangible cuando choca o otro pedazo de lo que llamamos realidad material? es que una idea solo es conceptualizable cuando se maerializa, en un proyrecto? o es en realidad una sustancia pura y fundamental de las cosas que en realidad nunca llegamos a concebir de forma plena. una sustancia que habita los confines de un mundo paralelo en el cual no tenemos la posibilidad de transitar de forma plena y solo encontramos nexos con este hyperaureon a traves de las copias mundanas y simplificadas que recorren el mundo que nos corresponde a nosotros.
Es bueno el plantearse de donde vienen las ideas por que creo que las dota de una autonomia especialmente interesante. El hecho que digamos que las ideas no vienen de nuestras cabezas platea ya que existe un area previa donde estas se conciben y luego recien llegan a nuestra cabeza para trabajar con ellas y continuar el proceso que todos conocemos, es decir que nos son ajenas.
El plantearlas con dicha autonomia no solo les da libertad para transitar cuerpos cual parasitos que se expanden si no que tambien deja entrever el conceptualizar una idea como algo mucho mayor a un hombre, al hombre. En un punto lo que estamos diciendo es que las ideas se manejan en un plano y nosotros en otro, en donde solo existen determinados puntos de interseccion de dichos planos pero no coinciden. Entonces empezamos a dar lugar al pensamiento como algo no meramente egocentrista si no como una cuestion de organicidad cosmica. Ya empezamos a pensar ideas como algo que no esta medido en funcion de la escala humana, si no que empezamos a concebirlas como mayores a nosotros.
No se si me atrevo a creer que el gen es un mero fenomeno egoista que solo opera como un patron de organizacion que busca por definicion la supervivencia, sin embargo creo que como forma de analisis analitico dentro de ciertos limites que nuestro propio intelecto y lenguaje nos plantea puede ser util el planteo.
digamos si tenemos una determinada lengua, una forma de comunicarnos, dentro de la cual se enmarca todo nuestro discurso esto nos presenta como minimo un problema. El hecho que estemos limitados al propio lenguage a la hora de pensar sobre fenomenos de semejante nivel de abstraccion, como poco tiene la dificultad de no caer en el reduccionismo de la categoria determinada a falta de otra mas precisa . O lo que es peor, el mero hecho de el pensar en terminos linguisticos limite nuestra capacidad de concepcion. Alguna vez escuche la frase, "Las categorias marcan el horizonte de lo posible dentro de una sociedad". Es esto realmente cierto? Es realmente necesario conceptualizar las cosas para que estas sucedan o existan? si uno no puede comprender o hacer uso de determinados modelos complejos por ejemplo de la fisica, quiere decir que estos no aplican? creo que la difrencia radica en el caracter social de la afirmacion, en el sentido de que si la sociedad no esta preparada a nivel linguistico para categorizarlo no se permitira su existencia(a nivel de entendimiento social). En el fondo es solo un modelo de analisis y no mas que eso. util para determinada situacion ahora que tiene que ver con esto.

Si empezamos a pensar las ideas dentro del campo de la biologia y nos empezamos a interrogar sobre ese lugar gris que conecta nuestra realidad corporea material con nuestra realidad espiritual o mental
tranquilamente el concepto de gen tal como lo vimos en clase puede ser un punto de partida.
El gen como una cadena de datos que en la instancia de la constante busqueda de supervivencia utiliza cuerpos como vehiculos de propagacion en una eterna expansion(o de lo contrario extincion).
en tal caso solo estamos hablando en cuestiones biologicas, ahora que pasa si analogamos eso a cuestiones sociales con el concepto de meme: una cadena de informacion cultural transmitida de generacion en generacion(eso fue lo que llegue a copiar).
En tal caso ya no hablamos de informacion biologica contida dentro de una celula si no quizas de informacion cultural. ahora es interesante pensar como dichos conceptos no abordan el problema de por que la division dicotomica. por que pensarnos como alejados de la cuestion de organizacion universal? si acaso no somos parte de dicho universo y no estamos constituidos por dichas cadenas de informacion almacenada en proteinas? En tal caso quizas tiene sentido pensar la idea(ja) de campos morficos.
Lo que entiendo como campo morfico es un patron de estructura de orden presente tanto en moleculas inorganicas como en organismos vivos y en muchos otras formas de organizacion. Patrones que al ser constituidos por informacion y no energia no pierden intensidad conforme se expanden. Similar en tal caso a la idea de archivo de informacion digital, que no pierde calidad en la copia o multiplicacion.
Entonces empezamos a creer que la vida se rige por una serie de patrones presentes en todos los rubros de organizacion del universo, existen patrones moleculares, geograficos, geopoliticos etc.
no solo hay un patron en la forma de organizacion de las moleculas de agua que rodean una de aceite si no tambien en las formas de organizacion social, por ejemplo en los patrones de asentamiento geografico de sociedades frente a recursos de subsistencia o patrones de organizacion de los difuntos dentro de ritos mortuorios en una misma sociedad.
Entonces quiere decir que los patrones (podriamos pensarlo asi) son las formas que tenemos como humanos de concebir el universo con las herramientas biologicas e intelectuales limitadas con las que contamos. Son la forma que tenemos de organizar el caos que se nos presenta y asi poder hacerlo ininteligible a nuestro intelecto para poder memorizarlo, reproducirlo e incluso manipularlo.

Entonces que es la transposicion?
...

Primer rollo Paraguay

Estando sin dormir creo que es dificil reflexionar, sin embargo creo que parte del trance de trabajar de noche y expornernos largas horas a mirar y trabajar con el material analogico fue gran parte de la gracia y el aprendizaje del trabajo que hicimos. Por como entiendo el proceso que nos sucedio fue el encontrar una nueva forma(por lo menos para nosotros) de trabajar sobre el formato de expresion audiovisual. Gran parte de las ideas surgieron en base a lo que fuimos viendo a lo largo del cuatrimestre respecto a que concebimos como animacion. A lo largo de este tiempo nos fuimos dando cuenta que animar es mucho mas que simplemente mover objetos o personajes en el cuadro si no que remite a dotar de alma algo, dar vida. Lo que creo que termino surgiendo a lo largo del trabajo fue justamente eso, el empezar a reflexionar con el soporte analogico de diapositivas(y algo de video) intentando darles vida.  Intentamos generar animacion desde lo mas micro del video que es la imagen, empezando primero por pequeños cambios que fuimos luego profundizando. La busqueda fue muy rica, el material generado fue abundate(apenas peda subo el resto) y es interesante como una de las mas grandes complicaciones que nos encontramos fue limitar nuestra cabeza al marco del trabajo practico ya que cada universo que descubriamos tenia mucho potencial para seguir experimentando. Otro punto que disfrute mucho fue el sentarse frente a un instrumento sin tener miedo a que lo que salga de alli no sea adecuado o adaptable para tal genero o cosa si no simplemente tocar, especialmente teniendo en cuenta la libertad a la hora de editar combinando el sonido como mas nos guste mezclando  diferentes ideas de field recording, grabaciones de instrumentos hogareños profesionales y alguna que otra cosa mas. Por ultimo un dato personal, el tener que realizar este trabajo me obligo a buscar en el sotano, empezar a trabajar sobre muchas cosas que nunca supe que existieron y me acerco a traves de fotos y filmaciones a mi abuelo a quien nunca tuve la posibilidad de encontrar cara a cara. Siemrpe me dio intriga que pasaria si me lo encontrase y pudiesemos charlar un rato pero a la vez siento que en un punto es lo que estuve haciendo y eso me lleva a reflexionar sobre las relaciones que guardamos con materiales audiovisuales, personas y la imagen.

Lo que termino quedando en la entrega final, creo yo, fue en realidad una seleccion de lo que fue una busqueda muy grande sobre una nueva forma de expresividad basada en el soporte. Parte de la idea era intentar generar un lenguage si no nuevo, reapropiado, para poder  expresarnos en profundidad sin depender para ello de tecnicas especificas de animacion que no nos sultaban amigables y por ello nos entorpecian en gran parte la expresividad. Por ultimo creo que una de las cosas que mas me gusto descubrir durante este tiempo de trabajo fue el hecho de que uno no depende de nadie ni nada para generar contenido, todo medio de expresion es valido si se tiene algo para contar y el no tener un manejo de un lenguaje puede llevara intentar suplir esa necesidad con la creacion de otro que por mas torpe e inconciente que sea resulta precioso en su mera existencia.

pro-gre ce-so

Aca subo un stop motion y dos experiencias con el proyector previas. 



El nacimiento de marte

dar descanso al pixel

esquicio animacion

sobre la ultimas teoricas

el principio del cuatrimestre empezo pesado, la primer teorica me parecio especialmente cargada y sin embargo super interesante por diferentes motivios. A pesar de que ciertos experimentos me parecieron hasta cierto punto "crueles" (pobre pulpito) me parecio super interesante empezar a pensar cual es la forma en que la naturaleza se organizan las cosas, y si es que existe dicho orden. Cuando durante el primer cuatrimestre empezamos(por lo menos en mi caso) a usar la camara como forma de exploracion de un lugar, de encuentro con un otro y de registro de una situacion, me parecio que gran parte del trabajo era el lograr plasmar en el registro algo del universo de la "realidad" y encontrar la forma en que ello se presente con un sentido ante un espectador. En ese caso, no digo que todo el trabajo fuese volcado al Como, pero la realidad es que el Que mostrar (a pesar de que uno mediante el encuadre en un punto lo interviene) ya se encuentra en la realidad y la busqueda transita por otro lugar. En la animacion(o por lo menos lo que yo entendi de las teoricas) el Que ya se vuelve un objeteto mucho mas librado a la construccion. Eso fue una de las cosas que me llevo a pensar la teorica de Gabriel. Por otro lado tuvimos a su vez la clase de Mariano, en esta me paso otra cosa, fue el hecho de empezar a ver como en ciertas animaciones se piensa por otro carril (con las tripas si se quiere). Yo no se si es algo derivado del genero que responde a ciertas libertades quizas heredadas del comic u otros generos del estilo o que pero una de las cosas interesantes de lo que vi en los cortos es que existen incluso menos limitaciones para crear que en el cine tanto a nivel de recursos como a nivel politico y de discurso. Si queremos que un personaje mute y se vuelva una mesa es posible, no existen leyes de gravedad fisica o perspectiva que nos limiten(imagino que igual quizas existan otras) y esto se nota en el nivel de las historias. Este fue el primer pesamiento que me desencadeno y luego me quede pensando yo tambien en la parte de dar un respiro a los pixeles de la tv y generar algo que nunca hicieron algo nuevo. Realmente es mucho lo que tenemos naturalizado de las formas de representacion occidentales a la hora de mirar obras audiovisuales y es loco ponerse a ver cosas que no respondan a dichas normas. Es interesante ver el proceso que hizo posible el nacimiento del arte audivisual en su conjunto, (leyes de persistencia retiniana etc.) sin embargo es muy interesante lo que pasa cuando estas son deconstruidas a la hora de crear, y los artistas se toman libertades respecto de continuidad de cuadros color y cosas que realmente no estamos acostumbrados a ver.

Solo (entrega)

Por
Juan Gadano
Matias Hlace
Franco Mosquera

El video puesto arriba es el resultado final del trabajo N3 la cosa(situacion).
En el nos propusimos mostrar a traves del lenguage audiovisual una sensacion que a los tres nos parcio interesante: El hecho de encontrarse dentro de un lugar y de pronto perderse en la soledad interior sin depender de donde o con quien estemos. El proceso comenzo con un pequeño escrito, luego una elaboracion de la idea, seguido dos sesiones de prueba de camaras planos y locacion, luego conseguimos los actores y hicimos un primer ensayo y por ultimo rodamos el resultado final en un ultimo dia. Nos resulto dificil durante el proceso el momento de definir efectivamente como expresar la idea inicial o las diferentes cosas escritas. El momento de tomar decisiones respecto a puesta de camara, planos, progresion iluminacion, movimientos de camara, mobiliario y actores resulto complicado ya que hasta la preentrega en trabajo era recien una serie de pruebas de camara y algunos vocetos de storyboard, pero aun no habiamos conseguido afrontar el problema de que elemento concreto mostrar en el plano para poder expresar lo que queriamos. Otro de los problemas que nos encontramos fue el hecho de haber pensado quizas ideas o cosas que narrar demasiado largas para el marco del trabajo por lo que en varios momentos tuvimos que descartar planos y alternativas que complejizaban la idea de situacion y escena buscando un poco redondear y dar mas coherencia al material en una unidad mas pequeña.

Solo (Pre-entrega)

fuimos buscando la forma de llevar a la praxis nuestra idea y quedo esta preentrega. Fue interesante el hecho de trbajar de a tres a nivel creativo. Nos paso que cuando pensabamos en el rodaje final y como queriamos quedase se nos complico llevar a la practica ideas que transmitir o determinados planos donde en su momento en vez de hablar de cosa concretas habiamso en realidad planteado sensaciones o cosas por el estilo. Fue por eso que a la hora de realizar el primer storyboard nos quedo una historia que ya iba distanciandose de los escritos o el relato original pero que nos parecia se acercaba mas a la consigna y a la situacion. En tal caso hicimos primero un story board que intentamos respetar para esta preentrega y luego realizamos un segundo que tampoco fue respetado literalmente pero que nos permitio plantear los planos, su relacion y forma de rodaje. De todos modos ciertas cuestiones que aun no teniamos previstas rompieron un poco con lo pensado y obviamente el final no  corresponde a ninguno de los dos storys. Nos paso que el haber pensado la secuencia de planos resulto util para no fatigar actores y armar el plan de rodaje pero varias cosas se nos pasaron por alto. Principalmente cuestiones de continuidad del cigarro o los movimientos que no tuvimos en cuenta en un principio, esto hizo que en el montaje tuviesemos que resignar algunos otros recursos en funcion de articular bien el material que teniamos ya que grabar nuevamente resultaria muy complejo.